The demo site

El mundo de la tecnología de la información y comunicación llega al ámbito educativo haciendo inevitable y necesario un proceso de aprendizaje tanto por parte de los estudiantes como de los profesionales de la educación.
En el entorno de la Web 2.0, no solo es factible navegar por la red para acceder a información, sino que también es posible hacerlo de forma interactiva y en tiempo real. Esto permite que el usuario pueda participar de manera activa según las características del medio en el que participe. Y aquí aparecen, entre otros: el blog y el wiki, herramientas de Internet que gestionan contenidos, permiten incluir opiniones que pueden ser actualizadas y/o modificadas por los usuarios, agregar enlaces a otras páginas, imágenes, audios, videos, etc.
En el campo de la educación la Web 2.0 tiene una aplicación inmediata y dinámica, por cuanto tanto docentes como estudiantes disponen de recursos tecnológicos que abren otras posibilidades para avanzar en la forma de llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje. Mediante el blog o el wiki, por ejemplo, el profesor podrá desarrollar su labor docente con herramientas y medios que darán otra variedad y amplitud a sus estrategias didácticas, y los estudiantes, por su parte, podrán construir su aprendizaje con elementos más familiares, que por formar parte de la generación digital, no le supondrán un esfuerzo adicional sino que más bien pueden constituirse en un estímulo para el estudio.
El proyecto "se refiere a la inserción de las TIC como una herramienta esencial en los cursos o en el currículo de tal manera que la enseñanza y el aprendizaje en ese curso o currículo no sea posible sin ella. Se trata de las TIC como herramienta de enseñanza y recurso de aprendizaje de forma que estas tecnologías constituyen parte integral de los procesos de transmisión y construcción del conocimiento en la escuela y fuera de ella." (de "La integración de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en los Sistemas Educativos - Estado del arte y orientaciones estratégicas para la definición de políticas educativas en el sector - IIPE UNESCO Argentina - 2006").

Por José Rodriguez Alvira

La vihuela es un instrumento de cuerdas similar a la guitarra que jugó durante el siglo XVI en España un papel similar al del laúd en el resto de Europa. Los vihuelista españoles legaron una importante colección de obras de gran calidad para este instrumento.

Ver artículo completo

Artículo publicado por José Miguel Moreno, uno de los más brillantes intérpretes actuales de láud, vihuela y tiorba. Junto a su esposa, Lourdes Uncilla, investiga en la construcción histórica de los instrumentos de la familia del laúd y la guitarra. Más información adicional sobre éste y otros intérpretes del estilo.

Abajo, Rolf Lisveland tocando su tiorba, instrumento construído por Lourdes Uncilla.

LA ORNAMENTACIÓN BARROCA TEMPRANA
por Robert Donington

Los métodos de ornamentación renacentistas se usaron en la música barroca temprana con muy pocos cambios, a excepción de los surgidos por la disposición general a los ideales expresivos de la nueva monodia acompañada italiana.
Ver artículo completo
http://www.terra.es/personal/joanvips/ornamen.htm#LA
(Extracto del Capítulo IX de "The interpetation of early music", Faber & Faber, Londres 1963, New Edition, 1989)

Gaspar Sanz este músico y sacerdote nació en la villa de Calanda (Teruel) el día 4 de Abril de 1640 y se cree que murió en Madrid el año 1710. Fue el más grande teórico español de la guitarra del siglo XVII.

Ver artículo completo: http://guitarreando.iespana.es/gaspar_sanz.htm

EL REPERTORIO DE GUITARRA RENACENTISTA. TABLATURAS: SU ESTILO Y NOTACIÓN. CRITERIOS DE TRANSCRIPCIÓN Y EDICIÓN.-
Por Eugenio Pintado León

La música de la Guitarra Renacentista refleja que desde hace más de 400 años, y a pesar de virir a la sombra de instrumentos más importantes y considerados entonces como la Vihuela y el Laúd, era popular y utilizado por todas las capas sociales, para acompañar el canto, danzas, etc. No obstante, hasta la fecha sólo nos ha llegado una producción musical editada que data de un corto periodo de tiempo: unos 10 años aproximadamente (1546-1554). Pero es indudable por otra serie de datos que su vigencia fue mayor.

Ver artículo completo:
http://entornoalaguitarraclasica.blogspot.com/2009/04/la-guitarra-renacentista.html

Imágenes de época donde se puede observar aspectos posicionales y técnicos de ambas manos en la ejecución de instrumentos antiguos

Link

Aquí se observan dos pinturas de época que representan a Francesco Canova da Milano mostrando el uso del pulgar de la mano izquierda como apagador de la cuerda mas grave. El retrato se encuentra en la Pinacoteca Cívica de Como, Italia.

Link

En la siguiente página se pueden observar diferentes variantes de instrumentos y grabaciones en los mismos.

Link

Performance of Elliot Carter's 'Luimen' at Tanglewood, 20/7/2008. Joseph Brent, mandolin; Oren Fader, guitar; Megan Levin, harp; Steven Merrill, vibes; Patrick Pfister, trombone; Chris Coletti, trumpet

Obra incluída en "Luimen" Dos versiones

La primera versión, la más conocida, por el americano David Starobin. En la segunda Maurizio Grandinetti en vivo en Basel (12-05-2008).

Interpreta Elena Casoli. Transcripción de Maurizio Pisati del original para arpa. Genova,Casa Paganini 25-05-2006

Premiere of the solo guitar Sonata N° 2 "a la manera antigua" in homage to the Russian composer Alfred Schnittke, composed and played by Carlé Costa in Genezareth Kirche, Berlin, Germany, 20th September 2008. Last movement "Final".

Marin Marais (1656 - 1728).

Marin Marais was a French composer and viol player. He studied composition with Jean-Baptiste Lully, often conducting his operas, and with master of the bass viol Monsieur de Sainte-Colombe for 6 months. He was hired as a musician in 1676 to the royal court of Versailles. He did quite well as court musician, and in 1679 was appointed "ordinaire de la chambre du roy pour la viole", a title he kept until 1725.

He was a master of the basse de viol, and the leading French composer of music for the instrument. He wrote five books of Pièces de viole (1686 - 1725) for the instrument, generally suites with basso continuo. These were quite popular in the court, and for these he was remembered in later years as he who "founded and firmly established the empire of the viol" (Hubert Le Blanc, 1740). His other works include a book of Pièces en trio (1692) and four operas (1693 - 1709), Alcyone (1706) being noted for its tempest scene.

Improvisation sur les Folies d'Espagne (extraits).

Jordi Savall (Basse de Viole).

From the c.d "Altre Follie", Folias gallegas by Santiago de Murcia.

Jordi Savall and his two children playing (with a very gentle touch)

Diego Ortiz's Recercada primera sobre el "passamezzo antico"

Jordi Savall - Viola da gamba
Arianna Savall - Harp
Ferran Savall - Theorbo

Compositor italiano. Fue un destacado organista en Nápoles, escribió música instrumental y vocal polifónica.

Con el fin de la dinastía de los Habsburgo y el ascenso de los Borbones al Trono de España, cambiaron los gustos musicales. La Escuela Italiana influenció profundamente en las Cortes Ibéricas y de Ultramar.

Manuel de Oms y Santa Pau, Marqués de Castell dos Ruis, XXI Virrey del Perú, vino a Lima en el año de 1708. Lo acompañó en su séquito el músico italiano Roque Cerrutti, quien llegó a ser Maestro de Capilla de la Catedral de Lima y Director de las veladas profanas, que se instrumentaron en el Palacio Virreinal.

Queda la historia de la fugaz Academia palatina donde el Virrey tañía la guitarra y los poetas declamaban sus cantos. Durante su corto gobierno se extendió el baile de la contradanza, que en los ámbitos populares tomó caracteres propios.

Las obras de los músicos de la Corte de Madrid, Doménico Scarlatti, el Padre Antonio Soler y Luigi Boccherini, se escucharon en el Perú; entre ellas, Sonatas de los dos primeros y la zarzuela "La Clementina" del tercero.
Más información:
http://www.javierechecopar.com

Recital realizado en 1979 en el Teatro Real de Madrid.

Bach Prelude for Lute, from the Suite in D Minor for Cello, BWV 1008. Performed on the Archlute by David Tayler.
High definition version with stereo sound here:
http://tinyurl.com/3cbu87
Well worth it! Takes the edge off the sound.
Live Video from the Voices of Music Concert, 2007.
http://voicesofmusic.org/.

Listen to our Bach CD at
http://magnatune.com/artists/albums/v...

J. S. Bach: French Suite in E-flat Major BWV 815: Allemande. Robert Hill, lute-harpsichord. A lute-harpsichord is a harpsichord with gut strings.
www.robert-hill-live.blogspot. com

Robert de Visée (1650~1725)

[ La grotte de Versailles ]
Pièces en ré mineur, pour Luth ou Théorbe

- Ouverture et Musette -

Luca Pianca (Liuto attiorbato)

※ The original piece of work ※
"La grotte de Versailles" from composed by
J.B. Lully (1632~1687)

From the DVD ' Music of The French Baroque '

Forqueray (1672~1745)

[ Suite n° 1 en ré mineur ]
pour clavecin ou (viole de gambe et basse continue)

- VI. La Couperin -


Il Giardino Armonico

Vittorio Ghielmi (Viola da gamba)
Luca Pianca (Liuto attiorbato)

from the DVD ' Music of The French Baroque '

journées du luth à Toulouse- extrait de "il corteggiamento finale"-27.01.2008-a due cori, due liuti-Béatrice Pornon et Laurence Postigo-et la compagnie Christine Grimaldi

The Duo Cicero D'Agosto performing the piece Bergamasca by G. Kapsberger on Baroque Guitar and Chitarrone. Concert in Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Poplari in Rome, Italy.

The Duo Cicero-D'Agosto performing the piece Conte Claros by G. Morlaye on Lute and Renaissance Guitar. Concert in Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Poplari in Rome, Italy.

The Duo Cicero - D'Agosto performing the piece Tarantella by S. De Murcia on Baroque Guitar and Lute. Concert in Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Poplari in Rome, Italy.

Don Baltasar jaime Martínez Compañon y Bajanda fué un clérigo navarro de gran cultura que fué enviado a América como Chantre de la catedral de Lima. Su pasión por las artes y las ciencias era tan grande, que el botánico Mutis, decidió dar su nombre a una planta acabada de descubrir: la martinezia

Más información en:

http://www.trujillodelperu.com/jaime_companon.htm
http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=300005&portal=39

Imágenes arqueológicas y naturales de museos en Caracas con musica de Santiago de Murcia (Ensamble Contínuo), adicionalmente se interpreta La Lloroncita que es en Veracruz, México, un son con fuertes reminiscencias caribeño-andaluzas de cuando el comercio entre la colonia (La Guaira y Maracaibo) y España (Cádiz), estaba en su mayor apogeo. Tambien podemos rastrear los orígenes del Polo Venezolano que es un estilo propio de la isla de Santa Margarita, en Venezuela. El origen hispánico de este estilo se declara en la secuencia de acordes usados, y que son los mismos de la Romanesca del siglo XVII español e interpretado principalmente a la Vihuela, es decir: VII - III Mayor - V - I , grados.

Baile del siglo XVII, que ponía en acción coplas famosas en aquella época. La melodía fue recogida por los tratadistas de guitarra y vihuela, que en el siglo XIX la utilizaron aplicándola a letras en loor del nacimiento de Jesús.

Letra(liric):

Marizápalos bajó una tarde
al verde sotillo de Vacia-Madrid,
porque entonces, pisándole ella,
no hubiese más Flandes que ver su país.
Marizápalos era muchacha
y enamorada de Pero Martín,
por sobrina del cura estimada,
la gala del pueblo, la flor del abril
Dijo Pedro, besando la nieve
que ya por su causa miró derretir:
"En tus manos más valen dos blancas
que todo el Ochavo de Valladolid."
Merendaron los dos en la mesa
que puso la niña de su faldellín
y Perico, mirándole verde,
comió de la salsa de su perejil.
Al ruido que hizo en las hojas
de las herraduras de cierto rocín,
el Adonis se puso en huída,
temiendo los dientes de algún jabalí.
Era el cura que al Soto venía
y, si poco antes aportara allí,
como sabe gramática el cura,
pudiera cogerlos en el mal latín
Merendaron los dos en la mesa
que puso la niña de su faldellín
y Perico, mirándole verde,
comió de la salsa de su perejil.
Al ruido que hizo en las hojas
de las herraduras de cierto rocín,
el Adonis se puso en huída,
temiendo los dientes de algún jabalí.
Era el cura que al Soto venía
y, si poco antes aportara allí,
como sabe gramática el cura,
pudiera cogerlos en el mal latín

Gaspar Sanz, éste músico y sacerdote nació en la villa de Calanda (Teruel) el dia 4 de Abril de 1640 y se cree que murió en Madrid el año 1710. Fue el más grande teórico español de la guitarra del siglo XVII. Esta afirmación está avalada por Robert Strizich (gran especialista) quien sostiene que no solamente es el mejor de los tratadistas españoles sino el más completo de todos los de su tiempo.

Esta obra de Gaspar Sanz fue ejecutada con instrumentos que teniamos a la mano, como se usaba en la epoca, acompañando el violin con la guitarra que realizaba el papel de percusion y bajo en aquellos tiempos, como podemos ver en las imágenes. La calidad del audio no es muy buena pero se aprecia este hermoso baile del barroco hispano.

Nace en La Habana, el 1ro. de marzo de 1939, en el seno de una familia de músicos. Nieto de Ernestina Lecuona y sobrino nieto de Ernesto Lecuona. Reconocido mundialmente como un gran guitarrista, comenzó sus estudios con el maestro Isaac Nicola, aunque es autodidacta en otras disciplinas musicales. Director General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, es desde 1981 Director General de la Institución Filarmónica Nacional.

Guitarrista, compositor, director orquestal, investigador, pedagogo y promotor cultural, es de los más reconocidos músicos del momento. Toca, además, violonchelo, clarinete, percusión y piano. De importante significación es el trabajo realizado por él, en el asesoramiento de la radio y la televisión en Cuba; en la dirección y organización de los primeros departamentos de música del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y del Teatro Musical de La Habana; en la renovación de los planes de estudio de las asignaturas de Armonía, Contrapunto y Composición; en la fundación y dirección en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; en la participación como jurado en diversos festivales nacionales y extranjeros; y en la conducción de más de 80 orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara de todo el mundo.

Director Titular de la Orquesta de Córdoba, España, Miembro de Honor de la UNESCO, la SGAE, el Instituto Italo-Latinoamericano y la Real Academia de Bellas Artes de Granada, es, además, compositor huésped de la Academia de Ciencias y Artes de Berlín.

Ha sido reconocido con: La Chitarra con amore 1997 (Milán, Italia); Manuel de Falla 1998 (España); Hijo Adoptivo de la ciudad de Córdoba por extensión a Andalucía y Músico UNESCO del año 2001 y Doctor Honoris Causa del Instituto Superior de Arte (La Habana).

Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Morón “Alberto Ginastera”

PROYECTO DE CATEDRA

Carrera/s: Profesorado en Música orientación Guitarra
Tecnicatura en Instrumento
Plan: Resolución 13234/99
Espacio: de la Orientación
Perspectiva: Espacio Institucional alternativo – Repertorio Guitarra
Año/Curso: I
Profesor: Oscar Vazquez Paz
Ciclo lectivo: 2009

Fundamentación

¿Por qué Espacio Institucional alternativo?
Durante las reuniones de consulta realizadas con motivo de la confección del Plan de Estudios vigente, numerosas instituciones detectaron debilidades en relación al conocimiento del repertorio del instrumento por parte de los estudiantes. Se acordó entonces la necesidad de crear un Espacio Institucional que respondiera a esta necesidad de los instrumentos solistas, siendo “alternativo” al Espacio de Orquesta/Banda en el caso de instrumentos que integren estas agrupaciones.

En el caso de instrumentos solistas (como la guitarra) las actividades de este Espacio Institucional serían principalmente la audición, análisis e interpretación de repertorio del instrumento; independientemente del trabajo realizado por el estudiante en la cátedra de Instrumento.

En este sentido, la mirada que aporte esta cátedra acerca del repertorio guitarrístico más las múltiples miradas surgidas del material trabajado en clase, serán complementarias al trabajo troncal con el profesor de Instrumento; interpretando las posibles convergencias o divergencias como un camino más en el desafío a la diversidad que plantea la educación actual.

El abordaje de un repertorio con diversidad estilística funcionará como eje transversal de comprensión, involucrando diversos campos: análisis musical, investigación, estilo, interpretación, etc. Por tal motivo también se producirán relaciones transversales con Historia de la Música y Elementos Técnicos de la Música, etc. Teniendo este espacio una particular articulación con Apreciación Musical, al igual que ella, “la posición receptiva del estudiante no debe ser confundida con una actitud de pasividad. Por el contrario, la asignatura apunta a desarrollar una escucha activa, a través de la cual el estudiante podrá aplicar y a la vez desarrollar su inteligencia” (E. Percossi, Proyecto de cátedra 2009).

El acceso a los contenidos históricos no será necesariamente cronológico, sino que partirá del estilo con el cual la mayoría del grupo esté más familiarizado (en general Barroco). Los estilos se desarrollarán a partir de los conocimientos previos de los estudiantes y mostrándolos desde la práctica profesional de instrumentistas reconocidos. Es decir, “hoy”, hay guitarristas, laudistas, vihuelistas, etc, que desarrollan estilos del presente y del pasado con enfoques diversos. Cuando estudiamos contenidos históricos no estudiamos verdades absolutas ni meros hechos del pasado, sino que construimos nuestra mirada actual sobre esos hechos del pasado. Esto es fundamental para entender no solamente las diferencias de criterio entre instrumentistas actuales sino también las existentes entre los de diferentes generaciones. Por ello, mi intención no será la de mostrar versiones “buenas” y “malas”, “correctas” e “incorrectas”; sino versiones que permitan al estudiante ir “descubriendo” qué posturas y criterios sustentan determinada interpretación, ayudándolos a construir un posicionamiento frente a ello y dejándoles en libertad de optar por la que sea de su agrado “hoy” pero también de conocer otras alternativas que lo enriquezcan.

También se trabajará con videos que estén fuera de la cronología del año, evitando superposiciones con Repertorio II. Esto funcionará como elemento “motivador” (ya que en general lo actual es más atractivo para los estudiantes) siendo elegidos estratégicamente para realizar conexiones con los contenidos del año e interrelaciones entre las diferentes épocas. También podrán ser propuestos por los estudiantes.

En consonancia con la implementación de proyectos de TICs y la implementación de sistemas de aula virtual o en red en numerosas instituciones, se implementará un blog de contenidos cuyo perfil podrá modificarse a lo largo del año permitiendo la apertura a otras cátedras de éste u otros Conservatorios. Los estudiantes podrán participar aportando contenidos y producciones. En el caso de las interpretaciones serán grabadas y subidas a sitios de alojamiento virtual. Como estas tecnologías son de reciente aplicación, podrán dedicarse (de ser necesario) algunas clases para informar sobre su uso, sin perjudicar el desarrollo de los contenidos del año.

Como consideración final, mas allá de instancias administrativas de tiempos de presentación de este proyecto, el mismo podrá ser ajustado durante el año como consecuencia del mismo aprendizaje y evolución continua que aspiramos para nuestros estudiantes y para nosotros mismos como educadores.

Expectativas de logro

Que el estudiante:

· Enriquezca su capacidad perceptiva frente a una obra musical, comprendiendo los diferentes parámetros musicales, sus combinatorias y niveles jerárquicos.
· Pueda integrar lo adquirido respecto al análisis perceptivo, a su práctica musical, constituyéndose este espacio en un aporte a su propia construcción como intérprete.
· Logre una mirada actualizada de la interpretación musical obtenida a través de una concepción centrada en la especialización estilística y la investigación, de acuerdo a las posibilidades del nivel en que se encuentra.
· Obtenga elementos conceptuales que se constituyan en un aporte importante para la construcción de una audición e interpretación crítica de la música de los siglos XVI a XIX.
· Obtenga elementos necesarios para construir una primera aproximación a la transcripción de obras escritas en tablatura.
· Se involucre en trabajos de producción e investigación posibles de ser publicados en sitios virtuales.

Contenidos

· Cosmovisiones de época: características globales (información, análisis y reflexión)
· La producción musical: estructuras del lenguaje musical a través del tiempo (focalización en el tratamiento parametral: sonido, ritmo, construcción melódica y/o armónica, textura, timbre, ubicación espacial de la fuente sonora, etc)
· El contexto social y comunicacional: el artista, la obra, el público y los espacios de difusión. Los procesos de cambio: Análisis y reflexión. Tensión tradición - innovación. Tensión académica - popular.
· El repertorio del siglo XVI. Música europea original para vihuela y laúd. Tipos de tablaturas. La problemática de la transcripción a la guitarra. Interpretación: diferentes tendencias. El enfoque historicista. Ornamentación: sus fuentes históricas y variables geográficas. La variación como forma de construcción.
· El repertorio de los siglos XVII-XVIII. Música original para laúd y guitarra. Interpretación: diferentes tendencias. El enfoque historicista. Ornamentación: sus fuentes históricas y variables geográficas (formas fijas y libres).
· J.S.Bach. Repertorio atribuido al laúd y criterios de transcripción a la guitarra. Estilística e interpretación. Ornamentación. Fuentes de consulta. La obra de S.L.Weiss. Otros laudistas.
· El repertorio del siglo XIX. El paradigma clásico en los principales guitarristas-compositores: Sor, Giuliani, Aguado, etc. La evolución del instrumento. Relaciones contextuales.
· El repertorio romántico: Tárrega, Regondi, etc.
· Nacionalismo musical español (siglo XIX): Albeniz, Granados



Metodología

El espacio curricular consta de cuatro partes que se trabajarán en forma integral:
· Repertorio
· Estilística
· Análisis
· Interpretación

Las clases tenderán a un carácter teórico-práctico. Se incentivará la experimentación, favoreciendo la comprensión de los contenidos y la aplicación creativa de dichos contenidos en producciones que se valorarán en función de la evolución del estudiante.
Se utilizarán videos y audios de diversos intérpretes promoviendo un análisis de las diversas tendencias interpretativas en función del marco contextual e histórico de las obras y de los intérpretes.
En las actividades de interpretación no se exigirá un nivel de dificultad similar al de la clase de instrumento, sino el que permita acreditar la comprensión de los contenidos trabajados. De acuerdo a las disponibilidades técnicas los trabajos de producción se realizarán en soporte digital e integrarán investigación bibliográfica, búsqueda documental en la Web, audios y videos de alumnos con calidad para ser publicados en sitios virtuales.

Correlatividades
Según plan de estudios vigente
Evaluación
Comprenderá las fases habituales (diagnóstica-formativa-sumatival) donde se evaluará el logro de los objetivos acompañando al estudiante en la tarea. Se pondrá especial énfasis en el trabajo de aula y se considerarán los siguientes criterios de evaluación:

• Asistencia y puntualidad.
• Transferencia de lo analizado a la interpretación instrumental.
• Uso y comprensión de vocabulario especifico de la bibliografía sugerida.
• Comprensión del discurso musical.
• Actitudes de
o Respeto
o Interés
o Compromiso y dedicación al estudio
o Participación crítica y valorativa
o Predisposición al trabajo

La evaluación cuatrimestral consistirá en una audición y un trabajo práctico con investigación bibliográfica, búsqueda documental en Web, audios y o videos de producción propia y publicación en blog.

Acreditación
Por promoción directa, siendo requisitos indispensables poseer un 80% de asistencia y las evaluaciones parciales de cada cuatrimestre con un promedio de 7 (siete) puntos como mínimo. Quienes no cumplan lo antes dicho van a la instancia de examen final según lo establecido por la reglamentación vigente.

Repertorio musical básico

Siglo XVI
Milán, Luys. Pavana IV (Hopkinson Smith, vihuela)
Mudarra, Alonso. Fantasía X (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Fantasía del cuarto tono (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Una baxa de contrapunto (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. La canción del emperador (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Siete diferencias de guarda me las vacas (H. Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. 22 Diferencias de Conde Claros (Hopkinson Smith, vihuela)
Narváez, Luys de. Guarda me las vacas-Canción del emperador (Parisi, vihuela)
Pisador, Diego. Pavana muy llana de tañer (Osvaldo Parisi, vihuela)
Milán, Luys. Fantasía XI (Osvaldo Parisi, vihuela)
Mudarra, Alonso. Romanesca II-Tiento V-Tiento VII (Osvaldo Parisi, vihuela)
Mudarra, Alonso. Fantasía X (Osvaldo Parisi, vihuela)
Anónimo. Seis danzas (Osvaldo Parisi, laúd)
Newsidler- Preambel-Niederlendisch temtlein-Der Konigin Tantz (O. Parisi, laúd)
Anonimo. What if a day or a moneth or a year (Osvaldo Parisi, laúd)
Dowland, John. Complaint-Lord Strange March (Osvaldo Parisi, laúd)
Le Roy, Adrian. Vray Dieu disoit une fillette (Lassus) (Paul O´dette, laúd)
Le Roy, Adrian. Branle simple-Disminución-Branle gay (Paul O´dette, laúd)
Morlaye, Guillaume. Gallarde-Gallarde piemontoise (Paul O´dette, laúd)
De Rippe, Albert. Fantasía IX (Paul O´dette, laúd)
Milano, Francesco. Fantasía dolcissima et amorosa (Paul O´dette, laúd)
De Rippe, Albert. Fantasía VIII (Paul O´dette, laúd)
L´Aquila, Marco da. La Bataglia (Jannequin) (Paul O´dette, laúd)
Cutting, Francis. Packington´s Pound (Julian Bream, laud)
Cutting, Francis. Greensleves (Julian Bream, laud)
Dowland, John. “A fancy” (Julian Bream, laud)
Le Roy, Adrian. Passamezzo- disminuciones-Branle de Poictou (N. Yepes, guit)

John Dowland. Paul O'Dette/Complete Lute Works (selección)
· The Earl Of Essex Galliard
· Captayne Pipers Galliard
· The Right Honourable Robert Earl of Essex, his Galliard
· The Right Honourable The Lord Viscount Lisle, his Galliard
· The Frog Galliard
· Tarletones riserrectione
· Lord Strang's March
· Mr Dowland's Midnight
· Queen Elizabeth's Galliard
· Sir John Smith his Almaine
· Captain Digorie Piper his Galliard
· Lachrimae
· (A Piece Without Title)
· The frogg galliard
· Orlando sleepeth
· Mellancoly Galliard
· A Fancy
· A Fantasie
· Lachrimae
· A Fantasia
· Fortune my foe
· A Fantasia
· Farwell
· Preludium
· A Fancy

Siglo XVII-XVIII

Kapsberger, Giovanni
Toccata arpeggiata (1604)
Paul O´dette (chitarrone)
Kapsberger, Giovanni
Colascione
Paul O´dette (chitarrone)
Kapsberger, Giovanni
Canario
Paul O´dette (chitarrone)
Sanz, Gaspar
Clarines y Trompetas
Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar
Marizápalos
Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar
La Esfachata de Nápoles
Hopk. Smith (guit barroca)
Sanz, Gaspar
La Minina de Portugal
Hopk. Smith (guit barroca)
Guerau
Canarios
Hopk. Smith (guit barroca)
Guerau
Marizápalos
Hopk. Smith (guit barroca)
Gaultier, Vieux
Canarios (de la Suite en la mayor)
Hopk. Smith (laúd)
Gaultier, Vieux
La Cascada
Hopk. Smith (laúd)
Gallot, Jacques de
Chaconne en do mayor
Hopk. Smith (laúd)
Visée, Robert de
Prelude
Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de
Courante
Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de
Sarabande
Hopk. Smith (tiorba)
Visée, Robert de
Gigue (de la Suite en do menor)
Hopk. Smith (tiorba)
Weiss, Sylvius Leopold
Allemande(de la Suite XIV)
Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold
Sarabande (de la Suite XIV)
Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold
Prelude(de la Suite XIX)
Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold
Entree (de la Suite XIX)
Victor Villadangos (guit 11c)
Weiss, Sylvius Leopold
Prelude (de la Suite en sol mayor)
Hopk. Smith (laúd)
Weiss, Sylvius Leopold
Tocata (de la Suite en sol mayor)
Hopk. Smith (laúd)
Rameau, Jean-Philippe
Le Rappel des oiseaux
S&O Assad (2 guit)
Rameau, Jean-Philippe
Les tenders plaints
S&O Assad (2 guit)
Rameau, Jean-Philippe
Les Cyclopes
S&O Assad (2 guit)

Bach: obra completa en versiones de Eduardo Fernández, John Williams, David Rusell, Hopkinso Smith, Goran Solscher, etc.

Siglo XIX
Giuliani: Complete Guitar Concertos (Pepe Romero) 1975
La guitarra del siglo 19. Carlos Groisman, 2002
Regondi. Guitar Works, 1995
Sor: Grandes Sonatas (Adam Holzman) 1994
Grabaciones históricas de Andres Segovia, Narciso Yepes y otros guitarristas

Bibliografía
VIDELA, M., Guía para la interpretación de la música del renacimiento.
MARTÍN LINDE. H., Pequeña guía para la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII.
GRAETZER, Guía para la ornamentación de las obras de J.S.Bach.
OHLSEN VAZQUEZ 1984. Aspectos tecnicos esenciales de la ejecucion del laud
OHLSEN VAZQUEZ, 1993. La música barroca un nuevo enfoque
FERNANDEZ, EDUARDO, 2000 Ensayo sobre las obras para laud de Bach (2003 Alpuerto)
Bibliografía recomendada y/o ampliatoria
MILAN, LUYS DE, 1536. El Maestro.
NARVÁEZ; LUYS DE, 1550. Seis Libros del Delfin en Música
TARCHINI, G, 2004, Análisis Musical. Sintaxis Semántica y Percepción.
NAGORE, M., 2004, El Análisis Musical, Entre el Formalismo y la Hermenéutica. Músicas al Sur, Nº 1.
GADAMER, H.G., 1998, La actualidad de lo bello. Paidos, Bs.As.
BOULEZ, P., 1990, Alea. Hacia una Estética Musical. Caracas, Monte Avila Editores.
RINK, JOHN (2006), La interpretación musical. Editorial Alianza
La bibliografía es considerada como un corpus en continua expansión, sensible a las necesidades académicas, y a la evolución